Un programa de televisión dulce y surrealista

Jun 15, 2023

Los imprescindibles del entretenimiento de Morgan Ome

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Bienvenido de nuevo a la edición cultural dominical de The Daily, en la que un escritor de Atlantic revela qué los mantiene entretenidos.

El invitado especial de hoy es el editor asociado de Atlantic, Morgan Ome. Morgan informó recientemente sobre los efectos en cadena del programa de reparaciones del gobierno de Estados Unidos para los estadounidenses de origen japonés y recomendó cinco libros que encajarán perfectamente en su apretada agenda. También ha investigado la tendencia de los “gritos de demonios” en los conciertos. Morgan ha estado viendo una sátira surrealista de Boots Riley, revisando las letras “concisas y poéticas” de Mitski mientras espera el próximo álbum del cantante y recuperándose de la angustia de una novela de Eileen Chang sobre amantes desamparados en el Shanghai de los años treinta.

Primero, aquí hay tres lecturas dominicales de The Atlantic:

La encuesta cultural: Morgan Ome

El programa de televisión que más disfruto en este momento: Veré cualquier cosa del escritor y director Boots Riley, quien hizo la película absurda y anticapitalista de 2018 Sorry to Bother You. Su último proyecto es la serie de siete episodios Soy Virgo, que sigue a Cootie, de 19 años, un hombre negro de 13 pies de altura a quien su familia mantiene oculto del mundo hasta que escapa y explora su ciudad natal de Oakland. Jharrel Jerome interpreta a Cootie con una dulce seriedad que ayuda a equilibrar la sátira exagerada y los efectos visuales surrealistas.

También me mantengo al día con la segunda temporada de The Summer I Turned Pretty, que tiene un gran valor nostálgico para mí. Leí la serie de Jenny Han en la escuela secundaria y recuerdo que le pedí a mi mamá que me llevara a Barnes & Noble para comprar el segundo libro cuando saliera. La nueva temporada trata sobre las formas en que la muerte y el dolor moldean el amor, y es más sombría y menos espumosa que la primera temporada.

La mejor novela que he leído recientemente y la mejor obra de no ficción: Half a Lifelong Romance, de Eileen Chang (traducida por Karen S. Kingsbury), me rompió el corazón de la misma manera que lo hizo la película Past Lives. La novela de Chang sigue a amantes desamparados, pero quizás lo más interesante es que explora la forma en que la familia, la clase y las normas sociales en el Shanghai de los años 30 moldean a dos personas a lo largo de 14 años. En la introducción de la novela, Kingsbury escribe que la traducción más literal del título chino está "destinada a compartir sólo la mitad de una vida", lo que "evoca tanto un apego de por vida como una ruptura repentina". ¡Qué devastador y qué hermoso!

En no ficción, me encantó el audiolibro de Cómo mantener la casa mientras se ahoga: un enfoque suave para la limpieza y la organización, de KC Davis. En un nivel básico, el libro ofrece consejos prácticos sobre cómo realizar las tareas del hogar durante los períodos difíciles de la vida. Pero Davis también defiende la necesidad de eliminar la vergüenza y el juicio de las tareas de cuidado como lavar la ropa, cocinar y limpiar; no hacer estas cosas no significa fracaso como persona. [Relacionado: Los jugosos secretos del día a día]

Una canción tranquila que me encanta y una canción fuerte que me encanta: “We're in Love”, de boygenius, es la canción que quiero enviar a todos mis seres queridos. Es la más tierna oda a la amistad. (Que Lucy Dacus haya escrito esto para sus compañeros de banda, Phoebe Bridgers y Julien Baker, me debilita por dentro).

En el lado fuerte, cada vez que estoy enojado, pongo en cola “UGH!”, de BTS, que es una canción enojada sobre… la ira. Esta explicación analiza las letras coreanas, que están llenas de juegos de palabras y modismos.

Un artista musical que significa mucho para mí: Sad Girls y Mitski. Nombra un dúo más icónico. Esperaré. Con su nuevo álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We, que saldrá el próximo mes, he estado revisando la discografía de Mitski, que tiene un nuevo significado en cada escucha. Estoy obsesionada con sus estribillos: pueden ser lamentosos, como en “Two Slow Dancers”, en el que canta con tristeza: “Pensar que podríamos seguir igual”, o alegres, como en “Nobody”, en el que ese La palabra aumenta y se convierte en un tempo de baile. Sus letras fusionan lo visceral y lo abstracto de maneras tan concisas y poéticas (un “corazón de lavadora”, un cuerpo “hecho de pequeñas estrellas aplastadas”) y tienen esta asombrosa habilidad para describir sentimientos que antes no tenía palabras. para. Ya sea que escriba sobre sus relaciones con la gente o con su arte, Mitski me ha dado consuelo y permiso para sentarme con mis propias emociones confusas y complicadas. [Relacionado: Los deseos peligrosos en las canciones de Mitski]

Una de las historias favoritas que he leído en The Atlantic: desde que se publicó, no he podido sacarme de la cabeza el artículo de portada de Hanna Rosin de 2015, “Los suicidios de Silicon Valley”. Es un artículo empático y profundamente informado que explora por qué tantos estudiantes de secundaria de Palo Alto se han suicidado. La historia profundiza en la presión académica y los dolores de la adolescencia que enfrentan tantos jóvenes, al tiempo que reconoce que hay algunas preguntas que no tienen respuestas sencillas.

La última exposición de museo o galería que me encantó: me topé con Purple de John Akomfrah en el Museo Hirshhorn, en Washington, DC, y quedé completamente hipnotizado por la instalación de videoarte que se reproducía en seis grandes paneles. Sentada en un sillón puf, vi películas de archivo de trabajadores de fábricas y mineros del carbón yuxtapuestas con escenas de naturaleza impresionante en todo el mundo. Cuando salí del cuarto oscuro, aprecié cómo la instalación había capturado la pérdida y la ansiedad provocadas por la devastación ambiental y la crisis climática, al mismo tiempo que me permitía apreciar y admirar nuestro planeta.

Una pintura, escultura u otra obra de arte visual que aprecio: Mis pinturas favoritas, Evening Glow at Mono Lake de Chiura Obata y Blossoms in the Night de Paul Klee, evocan serenidad y son simplemente hermosas.

Un poema o verso al que vuelvo: las sencillas rimas de “Harlem”, de Langston Hughes, lo hacen perfecto para memorizar y mantener en el fondo de la mente, y la pregunta que plantea: “¿Qué le pasa a un ¿Sueño aplazado?”—me hace volver a ello una y otra vez.

Una buena recomendación que recibí recientemente: mientras cenaba con un viejo amigo en junio, lamenté que nuestra ciudad natal se haya vuelto cada vez menos reconocible con el paso de los años. Extrañaba muchos lugares de nuestra infancia que ya no existen, le dije. “¿Escuchas a Noah Kahan?” ella preguntó. Negué con la cabeza. "Creo que te gustará su último álbum", me dijo. He reproducido el álbum Stick Season (We'll All Be Here Forever) en bucle desde entonces. Kahan recuerda a The Lumineers y Bon Iver; sus letras tienen la calidad específica pero universal de Taylor Swift, y su voz se tensa lo suficiente para transmitir angustia y anhelo. El cierre del álbum, una versión extendida de “The View Between Villages”, comienza lento antes de convertirse en un coro catártico que captura la melancolía de honrar a las personas y lugares que representan nuestro pasado. Escuchar el álbum de Kahan es como mirar hacia arriba y ver mi yo de infancia en el asiento trasero de un auto, pasando a mi lado. La saludo con la mano y ella me devuelve el saludo.

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Poniendo a Trump en el sofá

Por Scott Stossel

En 1973, la Asociación Psiquiátrica Estadounidense estableció la llamada Regla Goldwater como respuesta a los muchos profesionales de la salud mental que se habían aventurado a hacer diagnósticos simplistas y floridos del senador Barry Goldwater durante su campaña presidencial de 1964. “Creo que Goldwater tiene la misma estructura patológica que Hitler, Castro, Stalin y otros líderes esquizofrénicos conocidos”, fue un comentario representativo; muchos otros psiquiatras y psicólogos lo consideraron esquizofrénico, "megalómano" y "crónicamente psicótico". En las cuatro décadas transcurridas entre su consagración y las elecciones de 2016, la Regla Goldwater, que prohíbe a los psiquiatras emitir diagnósticos de figuras públicas que no han atendido como pacientes, fue mayoritariamente respetada.

Pero desde los primeros momentos de la campaña de Donald Trump, su comportamiento, que quedó muy fuera de los límites del comportamiento convencional de un candidato, planteó la cuestión de si se le podía evaluar adecuadamente en términos puramente políticos. ¿Dónde terminó la política y comenzó la psicología (o psicopatología)?

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Katherine Hu contribuyó a este boletín.

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