Sigmund Freud Londres Exposición Co

May 22, 2023

Las antigüedades revelan la práctica en desarrollo de Freud de explorar las capas de la mente

Historia de Laurie Fickman | Creativo por Marcus Allen y Jon Burke

Foto de Karolina Heller

Foto de Karolina Heller

Sigmund Freud junto a su copia de “El esclavo moribundo” de Miguel Ángel, en 1911. Fotografía cortesía del Museo Freud de Londres

Sigmund Freud junto a su copia de “El esclavo moribundo” de Miguel Ángel, en 1911. Fotografía cortesía del Museo Freud de Londres

El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, no se limitó a retirar las capas de la mente para encontrar la génesis de la psique de un paciente. Hizo lo mismo con las civilizaciones antiguas, recopilando más de 2.000 artefactos históricos y antigüedades que revelaron capas y sabores de la vida antigua.

Tenía estatuas grecorromanas, vendajes de momias egipcias, jarrones etruscos, herramientas neolíticas y amuletos con forma fálica procedentes de Pompeya. Parte de su colección podría incluso abrir una ventana a su propia mente de múltiples capas.

Vinculando la colección de Freud y sus teorías se encuentra la exposición “La antigüedad de Freud: objeto, idea, deseo” en el Museo Freud de Londres, su antigua casa y oficina. La colección y el archivo digital que la acompaña, que contiene videos, podcasts, fotografías y textos interpretativos que perdurarán para siempre, explora cómo su colección de objetos antiguos lo ayudó a desarrollar las ideas y técnicas del psicoanálisis.

Está co-curado por Tom DeRose y Karolina Heller del Museo Freud de Londres y por los profesores Miriam Leonard, University College London, Daniel Orrells, King's College London y Richard Armstrong de la Universidad de Houston. Las tres universidades financiaron la exposición.

"Lo más destacado cuando se mira esta colección es la idea de que el psicoanálisis es una especie de arqueología", dijo Armstrong. “Al principio, mientras Freud desarrollaba métodos para excavar la mente mediante la asociación libre, se dedicó a la improvisación clínica, inventándola a medida que avanzaba. Tenía que encontrar una manera de explicar a sus pacientes lo que realmente estaban haciendo para que pudieran entender el proceso, y la arqueología era una profesión aceptable y apasionante que les ayudaba a relacionarse”.

La exposición se centra en seis aspectos separados de la teoría freudiana junto con objetos representativos, que abarcan toda su carrera psicoanalítica desde el artículo inicial "La etiología de la histeria" (1896) hasta su obra final completa "Moisés y el monoteísmo" (1939).

No debería sorprender que entre los artefactos haya elementos relacionados con el compromiso de Freud con Edipo Rey de Sófocles. Un jarrón aquí, un cuadro allá. Y tantas otras profundas obras de arte.

“Cualquier psicoterapeuta moderno que mirara el consultorio de Freud diría inmediatamente que ningún terapeuta actual trabajaría en una sala como ésta. Está demasiado lleno de objetos, son demasiado sugerentes, pero lo hizo absolutamente. Sabemos por la lectura de relatos de pacientes que sostenía objetos para describir su excavación del inconsciente”, dijo Armstrong.

El diván psicoanalítico de Freud. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

El diván psicoanalítico de Freud. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Reproducción impresa de Edipo y la Esfinge de Ingres en marco de madera dorada. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Reproducción impresa de Edipo y la Esfinge de Ingres en marco de madera dorada. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

-Richard Armstrong

Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Hidria de figuras rojas que representa el mito de Edipo y la Esfinge del grupo Apolonia. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Hidria de figuras rojas que representa el mito de Edipo y la Esfinge del grupo Apolonia. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Remate estándar de bronce de Luristán con un hombre sujetando dos animales parecidos a leones, que miran hacia afuera. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Remate estándar de bronce de Luristán con un hombre sujetando dos animales parecidos a leones, que miran hacia afuera. Foto cortesía del Museo Freud de Londres

Los viajes – de los objetos y a través de la mente

La forma en que la enorme colección aterrizó en Londres –escapando apenas de la matanza y la persecución nazis contra Freud como psicoanalista judío– puede informar algo de la determinación, la determinación y el trabajo de Freud. En 1938, cuando los muros se cerraron durante la ocupación nazi, sus obras fueron prohibidas y sus libros quemados, una bandera nazi cubría su oficina, la familia Freud huyó a Londres, sacando de contrabando los invaluables artefactos e incluso su codiciado sofá, ahora exhibido con orgullo en el Museo.

"Era en gran medida un refugiado y esperó mucho tiempo antes de salir de Viena, en parte porque tal vez no creía del todo que el tipo de salvajismo antisemita que estaba ocurriendo en Alemania sucedería en Austria", dijo Armstrong. "Por supuesto, se demostró que estaba equivocado, ya que el propio Hitler era austriaco".

Así, en la última estación de la exposición “Moisés y el monoteísmo” se profundiza en la relación de Freud con su religión. Describe la Biblia de la misma manera que Edipo Rey de Sófocles, como una obra que contiene diferentes capas de significado.

Separar las capas en el museo tampoco fue tarea fácil.

“Si vas al Museo Freud y vas al primer piso, donde está el escritorio de Freud, antigüedades, todos sus libros y obras de arte, lo primero que sientes es como si se hubiera ido ayer. Preserva una sensación de su presencia porque es un mundo muy personal. Y eso es lo que quería su hija, Anna Freud. Ha estado así desde el día de su muerte”, dijo Armstrong.

Examinar tantos objetos de tal valor histórico también puede resultar abrumador. Por lo tanto, la exposición se organizó deliberadamente de forma minimalista para ayudar a los visitantes a centrarse en objetos y libros particulares que se relacionan con el tema de esa estación.

“Te ayuda a centrarte en la relación entre los objetos y su proceso de recopilación y desarrollo de ideas. Y eso ha ido maravillosamente”, dijo Armstrong.

Al igual que la publicidad de la exposición. Lea el artículo del New Yorker aquí.

-Richard Armstrong