Las mejores exposiciones para ver en Seúl en septiembre de 2023

Aug 10, 2023

Mientras el mundo del arte desciende a Seúl para Frieze y KIAF, nuestros editores seleccionan los espectáculos que esperan con ansias.

Galería Woosung LeeHakgojae, hasta el 13 de septiembre Las pinturas precisas y estudiadas de Woosung Lee parecen una especie de arqueología del presente, retratando mensajes crípticos de un momento indescifrable. Eternal Story (2023) muestra un conjunto de grandes piedras lisas, todas ellas grabadas con runas con forma de computadora portátil, avión o taza de comida rápida. Estos son inmediatamente reconocibles para nosotros, pero ¿qué hará la gente dentro de miles de años con esa iconografía? Otros retratos más directos parecen plantear una pregunta similar, capturando a personas en momentos improvisados, aparentemente en blanco, sentadas pensando o simplemente mirando una computadora portátil: ¿Es esto lo que perdurará de los humanos? La serie I Am Still Working (2023) presenta una versión contemporánea de una figura de palo de pintura rupestre, amarillenta y doblada por el cansancio, haciendo los movimientos: caminando cansinamente por la nieve, encorvado sobre un cuaderno vacío, recostado en un sofá en un cabina de karaoke, cantando tristemente. Chris Fite Wassilak

Centro Art Sonje externo, hasta el 8 de octubre ¿Cómo afecta el entorno espacial a una exposición? Off-site explora esta cuestión jugando con los parámetros de lo que define un lugar: "empujando los límites", por así decirlo, entre el arte y su entorno de observación. La exposición se lleva a cabo en los espacios funcionales del Centro Art Sonje, donde seis artistas y grupos de artistas presentan obras que responden a su teatro, área detrás del escenario, camerinos, jardín, escaleras, cuartos de servicio y azotea. GRAYCODE, jiiiiin son un dúo electroacústico conocido por visualizar sonido y datos en esculturas de luz inmersivas; Los delicados marcos espaciales geométricos de Jong Oh juegan con el espacio negativo para implicar lo positivo; las celosías de tuberías de Yona Lee recuerdan los conductos de servicios que forman la estructura de un edificio; Hyun Nahm experimenta ampliamente con materiales, incluido el reciclaje de esfuerzos fallidos, abandonados o no exhibidos en nuevas esculturas; y las esculturas viscerales de Jungyoon Hyen intentan poner lo orgánico en un diálogo caricaturesco con lo arquitectónico. Los artistas han explorado durante mucho tiempo las tensiones entre las obras de arte y el espacio, pero viajar a una institución sin entrar al espacio expositivo real es un giro interesante de los acontecimientos, que podría ampliar las posibilidades de la experiencia. Marv Recinto

Galería Haegue YangKukje, hasta el 8 de octubre En 2003, Haegue Yang creó Storage Piece, que presentaba piezas de varias instalaciones no vendidas empaquetadas en cuatro paletas. (Ese trabajo, creado por razones tanto pragmáticas como conceptuales, fue posteriormente vendido y descompuesto en sus partes constituyentes.) Quizás esté en la misma línea de pensamiento que su exposición actual, que presenta esculturas creadas durante la última década aproximadamente, en el hanok de Kukje. espacio en Seúl, toma la idea de "hibernación" como tema organizador. Según el artista, eso significa que los visitantes encontrarán la obra en un estado más "natural", esparcida por el estrecho espacio, en lugar de escenificada, como es habitual en la mayoría de las exposiciones de galerías (esto, sugiere la galería, será una exposición "fuera del escenario"). encontrar). Por supuesto, en realidad, esto no será ni más ni menos escenificado que cualquier otro espectáculo, pero para los coleccionistas, tal vez haya la emoción adicional de encontrar la obra en su entorno "natural". Y, presumiblemente, atrapando uno, como un gran cazador. Nirmala Devi

MeeNa ParkOne y J. Gallery, hasta el 22 de octubre Al lanzar su nuevo espacio de galería en el distrito de Gangnam, One y J. Gallery recurren a la pintora conceptual MeeNa Park. Mientras que la Maison Hermès en Seúl exhibe la serie Nine Colors & Nine Furniture (2023) de Park, donde los contornos de sofás, sillones y chaise longues están pintados en la parte inferior de grandes lienzos, el resto de los cuales están llenos de rayas brillantes y coloridas, esta La muestra parece retratar las casas en las que podrían ubicarse dichos muebles. Basándose en obras de la serie House en curso que ha recorrido la carrera de Park durante las últimas décadas, estos lienzos representan una variedad de moradas icónicas y emblemáticas, como el rompecabezas de Maze House (2002), en el que se asienta un edificio blanco vacío. encima de un laberinto enredado de pasajes turquesas que dominan el resto de la imagen, o la cabaña construida a la manera de las marcas de calles en bloques de %j (2008), todo lo cual plantea la pregunta: ¿a dónde llamas hogar? Chris Fite Wassilak

Galería Koo Jeong APKM, del 6 de septiembre al 14 de octubre Está previsto que Koo Jeong A represente a Corea del Sur en la Bienal de Venecia del próximo año, pero aquellos de ustedes que no pueden esperar hasta entonces tal vez quieran viajar a Seúl para ver su última exposición en la galería, Levitation, para buscar pistas sobre lo que podría hacer. estar a la altura. Prácticamente no hay medio en el que esta ciudadana del mundo (su galería sugiere que vive "al otro lado del mundo") no trabaje, desde intervenciones urbanas (parques para patinetas) hasta esculturas, así que no busques pistas allí (pero, Alerta de spoiler, parece que el proyecto de Venecia está tomando los olores como tema). El trabajo de Koo, sin embargo, juega con la percepción y la poética del espacio, así que quizás preste atención a eso. Y presta atención también, ya que sabe mezclar lo sutil con lo obvio, lo real con lo imaginario, y tiene predilección por las cosas que parecen extraídas de lo cotidiano. En PKM, serán dibujos y animaciones digitales. Los especuladores de Venecia tendrán que hacer con eso lo que quieran. Nirmala Devi

Chang UcchinMMCA Deoksugung, del 14 de septiembre al 12 de febrero Como la mayoría de la generación de artistas que crecieron bajo la ocupación japonesa de Corea, el fallecido Chang Ucchin (murió en 1990) estudió arte en Japón (Tokio) y sólo aprendió sobre el arte tradicional coreano después de la liberación, en 1945. Como miembros del Grupo Nuevo Realismo, Chang se dedicó entonces a modernizar la tradición (lo que en algunos aspectos significaba mirar tanto a casa como a Occidente), con no poca aclamación pública. Su obra, presentada en una retrospectiva titulada La confesión más honesta, se caracteriza por su geometría sencilla y su simplicidad infantil (comparable, en algunos casos, al movimiento europeo CoBrA), gran parte de ella tan inspirada en la filosofía budista como es por cualquier teoría estética. Lo sorprendente del trabajo de Chang es su alegría (que también se traduce en rápidos cambios de estilo y forma), tanto en lo que respecta a los contrastes de escala como a los patrones sugerentes. Y, por supuesto, su enfoque en la naturaleza (particularmente en pájaros y árboles) vuelve a estar de moda. Nirmala Devi

12ª Bienal de Mediacity de SeúlVarios lugares, del 23 de septiembre al 19 de noviembre En la Europa medieval, los cartógrafos describían otros lugares como tierras llenas de monstruos; más recientemente, Vietnam prohibió la película de Barbie, que incluía un vistazo de un mapa mundial que indicaba los reclamos territoriales de China sobre el Mar de China Meridional. La práctica de la cartografía siempre ha estado entrelazada con imaginaciones etnocéntricas e intereses políticos. ESTO TAMBIÉN ES UN MAPA, como se titula la 12ª Bienal de Mediacity de Seúl, quiere reconceptualizar cómo pensamos sobre las fronteras centrándonos en las redes sociales y ecológicas, lo no territorial y lo disperso. La galería SeMA Bunker, ubicada bajo tierra, incluirá obras de Femke Herregraven y Lo-Def Film Factory que investigan historias de extracción y contaminación de recursos naturales. La exposición individual de Jesse Chun en el Museo de Historia de Seúl incluye nuevas obras que trazan las experiencias históricas, políticas y espirituales de las mujeres en Corea, mientras que las otras cuatro sedes de la bienal, centradas alrededor del Museo de Arte de Seúl, presentarán obras de artistas como Mercedes Azpilicueta. , Chan Sook Choi, Torkwase Dyson, ikkibawiKrrr, Natasha Tontey, Jaye Rhee y Bo Wang. Yuwen Jiang

Mirando hacia el futuro:

Adam Boyd, Chaewon Lee, Rim Park This Weekend Room, del 6 de octubre al 4 de noviembre ¿Un paisaje sigue siendo un paisaje si no hay ningún enfoque discernible en "tierra" o "paisaje"? El trío de artistas que muestra su trabajo en ThisWeekendRoom de Seúl cuestionará precisamente eso a través de sus 'reinterpretaciones' del género. Adam Boyd interpreta a Frankenstein con sus collages de piezas de pared formadas por trozos de tela impresos con fotografías de partes de estructuras urbanas y primeros planos abstractos de materiales toscamente cosidos. Sin embargo, su trabajo no es tan sofisticado como parece: en Slipped out of the air (2022), zarcillos de líneas cosidas que siguen el patrón cristalino de las ventanas fotografiadas de un edificio se extienden desde la tela sobre la que se encuentra la imagen. se imprime y sobre un material adyacente de color gris plateado sedoso. Esa sensación de delicadeza también se extiende a los bordes exteriores, que quedan suavemente deshilachados. Quizás más convencionalmente parecidas a paisajes sean las pinturas de Chaewon Lee, en las que las misteriosas y enormes formas de hielo que dominan el centro de muchas de sus obras les dan una vibra surrealista; Estos seres indeterminados emergen de dunas nevadas iluminadas por las estrellas, posan en prados de flores o con el telón de fondo de una cadena montañosa. De los tres, el estilo de trabajo de Rim Park requiere que los visitantes amplíen sus nociones de lo que es un paisaje, o más bien, lo reduzcan a un nivel microscópico, ya que a eso se parecen sus paredes hechas de papel, metal y madera: células vegetales mutadas, irregulares y retorciéndose, los comienzos imaginados de un paisaje radiactivo. Fi Iglesia

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